陶芸.美術家 畠山圭史

「誰も気づいてくれないこの技術」

青い釉薬を、たっぷりの水を使いながら、この時点では不透明な鼠色の釉薬から、透明な水の色を想像して濃淡を作るように、少しずつ細い筆で重ねています。

その釉薬を重ねる回数は、3日の時間をかけて最大で60回。

窯で焼くと、釉薬は透明な姿になります。それでも、あの自然界の水のような清々しさと、心地良いゆらぎ感は、なかなか完成しません。完成率は1割ぐらいです。

その1割に出会いたくて。もっともっと心に伝わるものにしたくて。毎年、釉薬も粘土も配合を変えています。そして釉薬の塗り方も同じく。

この技法のこの道が、もう28年も経過しました。陶芸家になって35年以上経過しているので、これに夢中になっているようです。

 しかし今だに、誰も気づいてくれないこの技術。そして誰もこの技術を知らない。でも、多くの人には心地良さだけでも届いているようで、嬉しいです。

"The Technique No One Notices"

I layer blue glaze, brush stroke by delicate brush stroke, using generous amounts of water — imagining a clear water-blue emerging from what is, at this stage, an opaque, ash-grey glaze, building depth and shade as I go.

I repeat this layering up to sixty times, over the course of three days.

When fired in the kiln, the glaze turns transparent. And yet that particular freshness — the kind found in water in nature — along with its gentle, shimmering movement, rarely comes together. The success rate is roughly one in ten.

I keep working toward that one in ten. Wanting to reach something that speaks more deeply to the heart, I change the composition of both glaze and clay every year. The way I apply the glaze changes too.

This path, this technique, has now continued for twenty-eight years. Having been a ceramic artist for over thirty-five years, I suppose I've simply become absorbed in it.

And still, to this day, no one notices this technique. No one really knows it exists. But it seems that, for many people, the sense of comfort it creates comes through on its own — and that makes me happy.